La cerámica de los senos preciosos

Cuando iba a su casa siempre había sol y los atardeceres eran anaranjados, pero de esos pegajosos y con pocas posibilidades de escapatoria. En la noche, Lima era mas amable con nosotros, viendo televisión a pesar de lo poco que le importaba a su familia mi presencia en su sala o comedor. De ese tiempo recuerdo que veíamos contra mi voluntad los culebrones de Marisol Aguirre y su lema "no lo pienses, disfrútalo" acurrucados en un sofá de ubicación equívoca en el comedor, escondidos detrás de los afiches de la pantera rosa que invadían todas las paredes del departamento de su padre. Las panteras rosas eran cómplices de mi presencia y me transportaban a los días que siendo niño la dibujaba y recortaba en mis juegos mas adormecidos por el paso del tiempo.

El inicio de la relación fue confuso, pero teníamos antecedentes en algunas reuniones de poca luz, cuando ibamos a comprar el vino, en un taller del centro de Lima, perdíamos el control bajo el influjo de la música brasileña, al parecer nos poníamos en trance. No creo que haya sido por mi culpa, pero era mejor, por nuestro bien, permanecer abrazados hasta que la realidad nos separase.

Una tarde, lejos de aquel taller que nos enloquecía y en medio de un iluminador intercambio de cervezas en un bar de muy pocos parroquianos se selló un trato de apoyo mutuo con la única coartada de la realidad terrible de estar vivos, cosa que visto desde el hoy se me hace una propuesta correcta. Era cerca del departamento de su padre y en el camino nos dimos cuenta que para efectos prácticos nos habíamos convertido en una nueva pareja de enamorados. Así lo entendimos ambos, de modo que resueltos los asuntos previos, y aún con el dulce efecto de la cerveza, ella me dijo ¿ya te puedo besar?... así empezó su presencia formal en mi vida.

En el departamento de su padre, que era el lugar de nuestros encuentros habituales, llamaba la atención una cerámica que básicamente eran dos senos de mujer perfectamente logrados con brillo y color exquisitos, esta cerámica era para mi algo asi como un trofeo de guerra, el logro del tiempo, la señal de un avance significativo en mi vida, podía representar la mujer en general, la feminidad, el espacio soñado y finalmente conquistado.

Con el tiempo, si bien los días y las noches eran muy buenos, una añoranza se acrecentaba, ¿que será de la vida de mis hermanos a esta hora?, después de algunas punzadas en el alma, vino el nirvana, la ausencia total del tiempo, y la sensación de andar flotando en lugar de ir caminando por las calles de Lima. Mas adelante ya no habían preocupaciones, salvo mis horarios laborales que cada vez me parecían mas cortos e insignificantes. Ella se tomó el trabajo de ordenar todos mis dibujos y lienzos del taller. El tiempo volaba como siempre pero lo importante prevalecía y marcaba la pauta de las horas.

Un día, como todo en la vida, nuestra historia se terminó y regresé a mis eternas miradas a la arena, las hormigas, y las plantas sin ningún asomo de color. En realidad fue una noche fría, distante y nítida, sentados ambos en una banca, bajo un árbol traidor de pequeñas flores blancas.

El olvido, ese derecho incomprendido

Olvidar, claro, lo estuve pensando en estos días, revisando mis ideas, revisando mis sueños mas interesantes, revisando las escenas imaginadas del pasado y del futuro, revisando incluso las mejores clases que hasta ahora he dictado..., entonces, de pronto me vi con un martillo en la mano dando en el clavo... ya se cual es el clavo, el clavo es la posibilidad del olvido, la posibilidad siempre abierta pero nunca bien reconocida del olvido.

Un episodio final confuso, los días grises de nuestra despedida, esas lluvias delatoras de tu traición, la construcción de una versión falsa en los pasadisos hacia esta soledad actual, y las múltiples variantes, la oficial, la extraoficial, la verdadera, la publicable y la no publicable, la fascinación por el mito o la mentira a secas, no lo se.

Creo que en muchos pasajes de nuestra vida, ponemos una suerte de paréntesis, como para entenderlo despues, para meditarlo con mas calma, para consultarlo con la almohada como se dice, pero ese tiempo cuando llega, tampoco nos sirve de mucho, salvo para echarle arena al reloj del tiempo. Uno se pregunta: ¿qué fue verdad y qué fue mentira? ¿cómo se construyó la versión falsa? ¿qué de falso tiene la versión verdadera y qué de verdadero tiene la versión falsa?

Lo cierto es que el tiempo pasó y los intentos por cambiar las versiones ya fueron inútiles, y quedó claro que mejor era olvidar, y dejar las cosas allí donde se quedaron, congeladas en el tiempo, criogenizadas por el bien de todos, cerradas, clausuradas, tan clausuradas como se cierran los aeropuertos cuando hay alarma de atentados terroristas por aviones secuestrados.

Del secuestro de la verdad natural, arribamos al olvido, a la necesidad de un olvido saludable, sano, reconstructor. Quien te dice que el olvido, a veces, sea la mejor respuesta en tanto que alivia, en tanto que desinflama, en tanto que guarece, en tanto que desinfecta.

Pero no, los psicólogos, esa raza auscultadora y metepata solo conoce de métodos pretenciosos e irresponsables que no reconocen los derechos de la psique humana, por ser derechos aun incomprendidos, un terreno poco explorado, un espacio al fin, tal vez virginal en el ser humano. El territorio del olvido, de la amnesia justificada por todos los actores implicados, una luz roja en el fondo de una calle entre las cuatro murallas del cerebro que permite que todas las demas calles fluyan a gran velocidad. Recuerdo vagamente que debía olvidarte pero ya no se muy bien porqué..., como una foto borroneada o una foto mal tomada, te pregunto ¿comprendes por qué te debo olvidar? ... Hay un cuadro famoso de Salvador Dalí titulado "La persistencia de la memoria" , pero yo recuerdo que cuando estaba en 5to año de Pintura, logré pintar un cuadro titulado "La persistencia del olvido", creo que me refería a esto mismo, a nuestro derecho aún incomprendido al olvido...Olvidemos pues para empezar renovados esta vez...

La discontinuidad de la vida y el amor

Saber que detrás del sepia y del azul estabas tu, cambiaba el sentido de todo. Saberme amado convertía todo en importante. El brillo de los objetos terminaba en un anaranjado tostado. La calidez estaba por todos lados, como si alguien hubiera metido a todos los objetos dentro del horno a fuego moderado. Por eso parecían dulces y mas completos que antes.

Del amor aprendí que todo podía ser perfecto. Uno sentía que la perfección se podía alcanzar, estaba por decir asi, a la mano. Al menos parecía haber esa tendencia.

Que difícil era entonces, encontrar las cosas grises u opacas. Tu voz alimentaba el coro de termitas nocturnas que carcomían la madera de mi estante al lado de mi cama.

Lima, esa ciudad deprimente y mediocre se rendía ante tu mirada. Un rayo de luz acariciaba tu nuca en la butaca del cine, de la misma forma como a diario intentaba darle vida a todos los duendes del librito que leíamos a un lado del sofá antes que empiece un capítulo mas de la telenovela brasileña.

Pero que nadie crea que la felicidad es aburrida, no. La felicidad tambien es creativa y laboriosa y nos engorda a cada hora con sus risas y sus nuevas responsabilidades. El amor nos hace aspirar a ser cada vez mas grandes y emprendedores, mas importantes y despiertos, concientes ya, del abundante sufrimiento de los demás.

Vemos ese abismo, lo notamos en todo momento, la devastacion de las ilusiones de los demás en el mundo se percibe atrozmente, con auténtica pena nos vamos acostumbrando a ese contraste.

La pregunta siempre es: ¿será tan fuerte el amor para doblegar a toda la incredulidad y la maldad larvada durante años en todos los contextos?

No lo se y parece que la respuesta esta siempre en proceso, porque la vida es y será siempre discontinua y el amor tal vez no.

albumes de carritos

De niño tenía el pelo largo y ruloso, era timidísimo y fantasioso. Una tarde regresando de mi colegio por la avenida petit thoars con mi madre, una señora de una tienda nos llamó. Era un pequeño bazar, lleno de útiles de escritorio y regalos para todas las edades. En la vitrina habían muchos carritos de juguete, sobre todo pequeños carritos. Qué colores!

Nunca fui tan bien recibido en una tienda, nos obsequiaron dos albumes con fotos de carritos "match box", aún debo guardar en algún cajón, estos albumes.

Claro, el niño podía pedirle a mamá.

Pero para mí, solo fue un día lleno de sol y alegría por unas figuritas a color.

Conclusiones Finales del Encuentro

Este documento, aun en trabajo, representa el primer paso para establecer compromisos, estrategias y acciones para el arte y la educación en la diversidad del país. No dejemos de recordar que este documento pertenece a un contexto determinado, a un momento del arte en la educación en nuestro país y a una propuesta de encuentro. Nuestro esfuerzo actual es el establecer y consolidar una red, cuya tarea es comunicarse e intercambiar.

Diagnostico a partir de las experiencias presentadas:
Las experiencias han demostrado el valor que contienen sus prácticas para la transformación social, para una pedagogía que propicie el desarrollo de la sensibilidad y del pensamiento complejo y divergente y para establecer las bases de diálogos interculturales urgentes en la realidad peruana. Las experiencias reivindican el valor de la diversidad cultural existente en el país para la construcción de las identidades, ciudadanías y convivencias armónicas y afectivas. Superando la dicotomía entre racionalidad y afectividad en la formación humana.
El encuentro reconoce que existen distintos ámbitos para el desarrollo de la articulación entre el arte y la educación: escuela, familia/comunidad-barrios, museos/centros culturales y centros de formación artística. Sin embargo, no todos estos espacios tienen la misma visibilidad y valoración social, propiciando que iniciativas valiosas se extingan. Una realidad que se evidencia en las dificultades que presentan las experiencias para articularse en un mismo ámbito geográfico, limitando, de esta manera, el proceso de desarrollo local.
Las oportunidades de encuentro son limitadas, esto le resta fuerza colectiva a las experiencias para incidir en políticas educativas y culturales a nivel local, regional y nacional.
El Proyecto Educativo Nacional (PEN), que abarca la educación nacional en todos sus ámbitos y niveles no contempla el arte en sus propuestas para la educación; desfavoreciendo el valor del mismo en el proceso de formación integral humana. De la misma manera sucede en la educación intercultural es un discurso que no constituye aún una demanda social nacional y se sigue restringiendo a los espacios rurales, escolares y bilingües. Podríamos resumir a modo de generalidad que el arte aún no constituye un bien público que genere una demanda social para la formación humana integral.
La concepción donde el arte es vida, cotidiano, espacio público y experiencia no se vincula con las políticas educativas y culturales que sustentan la educación formal en el país. Esta situación se evidencia en la descontextualización y la falta de pertinencia cultural en las prácticas hegemónicas del arte (contenidos inadecuados, profusión de concursos, búsqueda de “talentos”, visión espectacular del arte, etc.), imposibilitando un correlato con las experiencias que sí son pertinentes y contextualizadas. Afectándose los procesos sociales de construcción de las identidades y de la memoria colectiva por la persistencia de un modelo monocultural y hegemónico y el menoscabo de la capacidad de resistencia frente al mismo.
Se ha debilitado la presencia del arte en la educación por diversos motivos como: los curriculums descontextualizados, la ausencia de una formación inicial, continua y de acompañamiento en arte y educación, el hecho de que la educación formal en todos sus niveles no desmonte ni rompa con los estereotipos y prejuicios sociales y culturales de exclusión, limitando la valoración de la diversidad cultural y la posibilidad de integrar aprendizajes de manera significativa.
Las experiencias en educación, arte y diversidad cultural carecen de procesos, métodos y herramientas diversas y pertinentes de evaluación que demuestren su contribución en los logros de aprendizaje que demanda la educación formal. Entre otras consecuencias, esto afecta el proceso de toma de decisiones políticas para fortalecer estas iniciativas.
Consideramos que este diagnostico atraviesa en líneas generales los diversos ámbitos de las experiencias presentadas, tanto en la educación superior, básica regular, comunitaria y en museos.

Plataforma a partir de las experiencias presentadas:
Los participantes en este Encuentro proponemos desde el arte/educación la acción reconstructiva que vincule a la comunidad, las identidades, y culturas promoviendo espacios públicos de encuentro, negociación y ejercicio ciudadano descentralizado.
Promovemos el arte como Derecho humano de expresión y acción. En este sentido reivindicamos el diseño de políticas educativas y culturales que se reflejen en una educación en el patrimonio arqueológico, histórico, contemporáneo, natural, ecológico, material e inmaterial; de tal manera que permita superar la escisión urbano-rural.
Articular la actividad creativa y acción reflexiva que integre a los actores y sus saberes en las múltiples formas de expresión cultural de los grupos, sociedades y modos de creación artística; a través de redes de intercambio, difusión y generación de propuestas educativas.
Construir espacios de reflexión y acción pedagógica sistematizada, evaluada, procesada, compartida y difundida. Integrando instituciones educativas, comunidades, museos, asociaciones culturales, universidades, escuelas e iniciativas de la sociedad civil.
Contribuir al Proyecto Educativo Nacional (PEN) en los aspectos de arte educación e interculturalidad diversificando y visibilizando a los actores y manifestaciones culturales que la sostienen y participan de las experiencias que ya vienen trabajando.
Promover la formación de docentes inicial y continua en arte para: desarrollar capacidades de dialogo, negociación y acuerdo con los actores que se integran en el proceso educativo, que logre vivenciar procesos de creación artística para que pueda articularlos en su acción educativa, también se requiere implementar una formación docente de mayor complejidad; vincular, sostener y motivar una visión interdisciplinaria y al mismo tiempo abierta e integradora de las diversidad cultural y desarrollar competencias en creación, investigación, investigación- acción y gestión cultural con la finalidad de proponer el estudio y la investigación-acción que vinculen la escuela, la comunidad y la sociedad civil.
Proponemos un educador que deba ser capaz de planificar desde las potencialidades e intereses de su comunidades la integralidad de su acción educativa, contemplando procesos de evaluación. Así mismo, un educador que este capacitado para diseñar y aplicar sistemas de evaluación contextualizados.
Proponemos también la formación de una plataforma democrática para el diseño de políticas públicas desde la sociedad civil que nos inserte en procesos como la formación del Ministerio de la Cultura y la ley de Mecenazgo y nos permita articular nuestras propuestas en el Ministerio de Educación.

primeras impresiones sobre el encuentro de arte, diversidad cultural y educación

Creo que iniciar una serie de reuniones sobre la educación del arte en el Perú es algo ya de por si, inusual. Percatarse que ni siquiera hay un estudio detallado de la historia de la Educación por el Arte en nuestro país es un vacío que nos dibuja de cuerpo entero. Al menos creo que eso es algo ya rescatable de un primer encuentro dedicado a este tema.

Como asistente a los multiples encuentros de Ciencias que organiza Modesto Montoya( en la UNI y otros locales) , me lleva a pensar que un primer encuentro de Arte y Educación es apenas el primer paso de un bebé. Al menos hay un bebé al cual alimentar y del cual preocuparse para que crezca.

Hay muchas cosas que hacer en gestión pública para mejorar el nivel de la enseñanza del arte en los colegios tanto de Lima como de cada una de las regiones. Mejorar las publicaciones de arte para niños sería un primer paso. Publicaciones que incidan mucho mas en la utilización del patrimonio nacional, la mejor relación de la escuela con los museos en sus unidades de aprendizaje y la resignificación de la extraordinaria iconografia precolombina, solo por nombrar algunas de nuestras metas a mas corto plazo. Se ve que hay muchas tareas pendientes.

una tarde viendo ¨La teta asustada¨

Caminar por las calles de Lima, siempre grises y descoloridas se completa cuando uno contempla en la pantalla la pelicula ¨La teta asustada¨de Claudia Llosa. Y se completa en la tristeza, en la melancolía que nos cae encima. Una pelicula tristísima, lentísima y femenina. Hay que ver como lo cíclico de la vida: la muerte, el nacimiento, un matrimonio masivo, el amor aceptado o negado, las celebraciones populares, se convierten tambien en las huellas del pasado y las huellas en nuestro cuerpo. La mujer nada olvida: en el cuerpo de Fausta Isidra una papa protege su vagina y declara su enfermedad. Su enfermedad es el miedo, el trauma de su madre transmitido via oral, pero vivido como propio. Una anciana que muere recordando aún los estragos de la violación de la que fue victima durante la guerra anti-subversiva del Perú de los 80s.

La miseria sumada a la melancolía y la feminidad es un cóctel suficiente para salir del cine cargando un fardo funerario en la espalda. El cuerpo de la anciana se convierte literalmente en un fardo funerario al que no se puede enterrar por falta de dinero. La vida es fuerte y embiste los intentos por detenerla por parte de Fausta y su enfermedad, densa, compleja y provinciana hasta la demencia.

Una película plagada de símbolos, la fosa de la sepultura que se convierte en piscina de los niños, las flores que tambien nos hablan con sus colores y sus procedencias, el piano quebrado y repuesto, las perlas desconectadas del collar y un conteo de dias pausado como esperando la menstruación, la depresión de la dueña de la casa y concertista de piano que roba las melodias de Fausta, pues está en una sequedad creativa. Todos estos símbolos marcadamente femeninos que terminan en un tunel y la vista casi final del mar. ¿Hay un alivio para nuestro dolor?

"La teta asustada" nos recuerda que no podemos escapar de nuestro pasado, que llevamos sus marcas en nuestro cuerpo, y que la enfermedad no nos va a querer abandonar asi tan facilmente hoy o mañana.

El Oso de Oro desde la Berlinale para esta película peruano-española nos coge incrédulos y sumidos en un solipsismo casi semejante al de Fausta : pues aún no hemos enterrado el cuerpo y no queremos ver lo que nos corresponde en esta parte de nuestra historia.