las hojas, los árboles y el viento

y un día apareció en el cielo una confusa luz blanca, blanca extendida hasta hacerse difusa

los árboles sintieron el viento, se volvieron entre ellos conversando entre susurros

una alfombra de hojas entre amarillas y ocres cubrió la tierra 

eran otras épocas, el evocar el tiempo era más calmo, 

los días eran más lentos y orgánicos,

la neblina les hacia olvidar que los brazos de sus ramas y hojas aún respiraban

es el viento el testigo de tantas luchas y descansos

la voz lejana de un eco ancestral, de una vida de otro tiempo

ahí donde lo gris y lo plateado se confunden en un mismo cuerpo,

acaso se pueda dibujar la calma y el sosiego en un cielo blanco y neblinoso

o esa tarea se la debamos dejar al viento...

 

el verdadero y genuino significado de las marchas

 Desde hace casi dos décadas, he sido asiduo asistente  a las marchas de protesta ciudadana en el espacio público de Lima. Y me he percatado, con el paso del tiempo, que la mayoría de los ciudadanos que jamás han ido a una, no tienen ni la más remota idea de lo que éstas realmente significan a nivel orgánico, simbólico, humano-colectivo, vivencial grupal, psicológico y de shock emocional significativo y potencial liberador social sobre aquellos que participamos de manera contínua.  

Ciertamente que hay un sector de la ciudadanía a la que no le interesa la política sea por ignorancia o por desidia y desdén frente a los que están en el poder en el Perú. 

Una marcha es una comunión colectiva en ideas, en lemas, en pancartas y banderolas elaboradas a pulso. Una marcha es también un desahogo y el acto colectivo de un grupo o grupos de diversas procedencias al fin unidos por una causa o tema de preocupación política común, que nos hermana y nos vuelve a todos un sólo cuerpo orgánico que se defiende a sí mismo y se expande- explaya como corresponde para poder integrar a más personas que pierdan el miedo a decir lo que piensan y sienten sobre ciertas coyunturas políticas difíciles de nuestro país.

Este organismo vivo que es una marcha tiene ritmos en su interior. Por pequeños o grandes sectores adquieren la particularidad de lemas o frases coreadas y luego aplaudidas. Este organismo vivo que es una marcha, avanza o retrocede, salta o corre, se solidariza con algún otro que es parte de este colectivo caminante unido pues en el fondo del desasosiego aún se esconde una pequeña luz de esperanza, una puerta hacia otro futuro, hacia un cambio que suponga la posibilidad de arribar hacia algo mejor, en lo que a política nacional se refiere. Por eso, a veces se canta el himno nacional o los lemas son coreados con auténtico amor por la patria.

Lógicamente también existen las falsas marchas, compradas y llevadas en buses, convertidas en simulaciones de marchas, cuyos organizadores pagan una suma de dinero a los asistentes, a quienes equipan con pitos, bocinas, banderas o pancartas, marchas normalmente financiadas por alguna organización política de dudosa reputación, lo que muchas veces en nuestro medio, llaman las "portátiles". Son falsas por todos los ángulos de análisis, y los asistentes son mercenarios, no hay un ápice de mística, o genuina intención de protesta. Y son precisamente los que organizan estas falsas marchas, los que acusan a los que protestan por genuina y propia iniciativa de haber sido pagadas por alguna entidad global internacional, intentando contaminar o desvirtuar estas manifestaciones legítimas de la democracia, desde un grueso sector de la ciudadanía. 

A las marchas genuinas de protesta ciudadana que surgen desde la verdad del desasosiego ante coyunturas políticas difíciles, los políticos realmente les tienen miedo, por eso pasan rápidamente a la represión desde la policia nacional o las FFAA, hasta el marco jurídico- legal que posibilita el uso indiscriminado de armas de fuego, produciendo nuevas leyes de impunidad para militares y policías. Los ciudadanos desprotegidos y despojados de todos sus derechos constitucionales, se sienten intimidados. Prueba de ello fue la represión por parte de la policia y FFAA de las justas protestas ciudadanas del sur del Perú entre diciembre de 2022 y enero de 2023. 

El corazón de las marchas de Lima: las batucadas

Mencionamos el ritmo de las marchas líneas arriba, este ritmo propio de escala humana es  lo que traen estos organismos vivos que son las marchas, las genuinas, las auténticas. Y este ritmo de la protesta ciudadana descansa en los elencos de batucada. La batucada es el ritmo respiratorio de una marcha: un grupo que protesta utilizando elementos de percusión. Puede haber varias batucadas o elencos de sicuris a lo largo del recorrido o trayectoria extensa de una nutrida marcha. Esta percusión o las zampoñas de los elencos de batucada o sicuri constituyen un corazón que late al ritmo de los reclamos de los marchantes.

Las batucadas constituyen el corazón mismo que reune todos los elementos de la protesta y los potencia.

Preparémonos, que en este quinquenio nuestro país, el Perú, se vienen tiempos oscuros, y tendremos que manifestarnos y salir a las calles de manera pacífica, periódica y constante, pues la patria verdadera, la de las víctimas de la violencia de los últimos gobiernos, nos está llamando, para organizarnos y gritar juntos, en medio de las marchas:

"Perú te quiero por eso te defiendo!"

No lo olvidemos y conservemos la esperanza: felices fiestas patrias 2026.

La estenografía de Van Gogh

 Toda vez que dicto talleres de pintura, sea a grupos o de manera particular a algún alumno o alumna, leemos juntos las Cartas de Van Gogh. La edición que manejo es una de bolsillo que publicara Barral Editores junto a Editorial Labor que se llama "Cartas a Theo" y es de 1984, en la 8va edición del libro.  Durante el verano de este año que se presenta vertiginoso e imparable hasta este momento,  dicté un taller de pintura al óleo a una alumna particular...

Ya enfrascados en la vorágine de las clases que dictaba cada sábado entre febrero y marzo, en una de las jornadas de pintura, volvimos a leer la carta 228*.

Ya no la recordaba o esta vez el destino quiso que estuviéramos más atentos a lo que Van Gogh decía en esta carta: 

"Me he visto obligado-porque el efecto se desvanecía rápidamente-a pintar muy ligero; las figuras han sido ubicadas con algunas pinceladas enérgicas y de primera intención. Quedé impresionado de ver cómo los pequeños troncos se afirmaban sólidamente en el suelo ya empastado- una pincelada desaparecía como nada, y fue entonces que, apretando el tubo, hice brotar las raíces y los troncos- y después, los he modelado un poco con el pincel."

Esto me hizo recordar inmediatamente a Wouter van der Veen, director científico de la fundación francesa Institut Van Gogh, que descubrió a través de una vieja postal, el lugar preciso de donde sacó el pintor el modelo de unos árboles para su cuadro "Raíces de árbol"- una de las últimas pinturas del artista, sino la última- dicen que fue planteada el 27 de julio de 1890-dos días antes de morir- y que está inacabada.

Entonces sin querer, encontramos una continuidad o discontinuidad en el tiempo, ya que este texto de Vincent Van Gogh es de 1883 -muchos años antes de su muerte y de la pintura mencionada- , de su estancia o periodo de La Haya.  Pero hay más, y las cosas se ponen más interesantes en esta carta 228, cuanto el pintor escribe: 

"... este cuadro debe volverse algo- y me vuelvo descontento-, lo echo a un lado y después de haber reposado lo miro con cierta angustia- y sigo descontento porque tengo demasiado en el espíritu esta maravillosa naturaleza para que pueda estar contento-, pero a pesar de eso, veo en mi obra un eco de lo que me ha impresionado, veo que la naturaleza me ha contado algo, me ha hablado, y que yo lo he anotado en estenografía."

La estenografía es un sistema de escritura rápida que usa símbolos o abreviaturas en lugar de palabras o frases y aumenta la brevedad de la escritura en comparación con la escritura a mano, también en nuestro medio la llamamos taquigrafía. 

Todo esto me llevó a pensar en la velocidad con la que pintaba Van Gogh, cosa que siempre menciona en sus cartas, de lo que además se jacta en muchos pasajes a lo largo del tiempo en estos textos que enviaba a su hermano. Esta carta fue una iluminación en medio de las clases de pintura al óleo que dictaba a mi alumna y nos acompañó la certeza que el pintor holandés aún podía hablarnos al oído y darnos algunas sorpresas:

"Y en este mi estenograma puede haber palabras indescifrables-faltas o lagunas-, y sin embargo, queda algo de lo que el bosque (...) ha dicho; y no es un lenguaje mate o convencional, que no ha nacido de la misma naturaleza, sino de una manera de construir o de un sistema sabio."  

*la versión completa de las cartas y su numeración respectiva está en el archivo de "The complete letters of Vincent Van Gogh"- que consta en ediciones de 3 volúmenes.

   

y entonces..., se va terminando el 2024

 

Hace poco me compré unas acuarelas nuevas, lo había pensado desde antes, eran costosas, pero quería darme ese gusto. Tal vez por eso- lo costoso de la compra- me regalaron un pequeño block de hojas blancas para dibujar. 

Me encantó el regalo, hace pocos días que lo empecé a llenar de dibujos nuevos. En la portada de ese block un dibujito menciona los sueños y sugiere realizarlos. Muy bien, me digo, es buen consejo, hay que proseguir en la lucha. Este año 2024, siento que si luché fuertemente por mis sueños y que alcancé lo de mi exposición individual de arte y eso es bueno.   

Y luego me pongo a pensar en todo lo que significó este 2024... Es inevitable pensar en todo lo que ha cambiado el mundo, en todo lo que ha cambiado la vida con la irrupción del internet y las nuevas tecnologías. Vivimos mitad en la realidad, mitad en el ciberespacio, es raro pero es lo que es. Pensar en el año, es pensar desde enero hasta diciembre. Dividirlo por segmentos: de enero a marzo, de marzo a julio, de agosto a diciembre. Pero en el 2024, mi amor por el arte, me llevó a luchar para sacar adelante la exposición que ya tenía preparada- y desde marzo logré conseguir un espacio para octubre que luego se adelantó para agosto. Eso fue un gran logro y algo muy especial para mí. 

Ahora quiero publicar una revista o pequeño book de mis secuencias visuales. Y espero hacerlo, no se si alcanzará el dinero o tendré que buscar auspicio pero espero lucharlo fuertemente todo el 2025. 

En estos tiempos, en que las cosas vuelan, ya casi no hay tiempo para la reflexión o los diarios personales, todo lo que uno se plantea parece que ya tiene que cristalizarse, materializarse o convertirse en realidad, pues el tiempo ya no alcanza. 

Una vista al pasado, fragmentos de memoria de otros años, o historias inconclusas...

En esta sección quiero recordar momentos fragmentados de mi pasado, imágenes de instantes vividos: recuerdo por ejemplo que había fallecido el acuarelista Luis Palao y me puse a ver muchos videos de este artista arequipeño desde mi celular. Mientras lo hacía iba en un micro hacia Miraflores, luego bajé del micro y seguía viendo videos sobre Palao, sus curiosas reflexiones y enseñanzas. Tal vez eran tiempos en los que seguía buscando una galería de arte donde exponer mi producción de la individual sobre el universo y todos los caminos parecían truncos. Recuerdo que tomé una foto de la avenida Larco con esa sensación de derrota y de estar llegando tarde a todo. Muy bueno todo ese escenario. Lima, a veces, nos da la sensación que nos da la espalda y ya. 

Otros recuerdos: Yvis.

Ella era una alumna de SISE, hace poco falleció por complicaciones de una mala praxis médica en otro país, República Dominicana- la isla de los mosquitos- según su propio lenguaje. Le habían operado mal de la vesícula, y eso fue un calvario para ella hasta que vino la pandemia y las cosas se pusieron más difíciles. Ella era una persona de talento especial, miraba con ojos de asombro y escribía sus pequeñas historias y cuentos en un blog parecido a este que se llamaba "Ella tampoco soy yo". La redescubrí cuando ella ya vivía en República Dominicana y me contó que tenía ese blog. La leí con entusiasmo.  De ahí nos hicimos verdaderamente amigos, y cuando vino a Lima para casarse con su pareja dominicana, fui a recibirla al aeropuerto Jorge Chávez, junto a Tania, su eterna amiga del instituto. Nunca pensé que ese tiempo se volviera tan corto, la vida tiene esos recovecos tan extraños. Ella me acompañó a mi individual anterior de arte en el año 2014, pero no me pudo acompañar en este 2024 pues falleció en el 2022... 

Recuerdos de años nuevos anteriores: hace mucho tiempo que recibo el año nuevo en Barranco, me parece natural hacerlo y todo bien con eso. Las primeras veces en el tono de la calle encontraba a muchos conocidos y gente amiga, eso cada vez se hace mas escaso. Ya el tiempo hizo su trabajo y la gente de mi generación casi no sale a celebrar los años nuevos o se queda en alguna casa particular para hacerlo con discreción. Se celebra más en las redes sociales que en las fiestas presenciales de fin de año, o algo así es lo que pareciera suceder, en fin, es cosa de cada quien y es su derecho. 

Se viene el verano del 2025 y se viene el recuerdo de otros veranos anteriores con talleres de niños, tanto del MALI como de otras instituciones en las que he trabajado y colaborado en talleres similares. 

Recuerdo una vez que trabajé en un nido, esa vez sólo de apoyo, y era increíble ver la fuerza y la preparación de las maestras con los niños a su cargo. 

 Y ahora, estos tiempos extraños de Tiktok...

Este año 2024, también tuve ocasión de incluirme como usuario de Tiktok, no es que postee mucho, casi nada, sólo a veces fotos de mis actividades de arte, pero si veo muchos tiktokeros y tiktokeras que graban videos y expresan libremente lo que piensan, a veces sorprende lo perdidos que andan en la vida, pero en fin, son cosas que la tecnología trae en estos tiempos...

 

De un tiempo a esta parte: proyectos que cohabitaron con "Universos paralelos"

 Algo pasó en estos últimos 8 años en mis indagaciones visuales, en mis intenciones artísticas, y voy a tratar de hacer un recuento breve. Luego de la individual anterior "Otredad femenina"(2014) y ya dejando el tema de la investigación de lo femenino traducido al mundo masculino, logrado o no, me puse en otro camino, el de mis estudios de maestría en San Marcos en el 2015. En mis pinturas y nuevos temas, aparece la investigación sobre los universos paralelos, recién a partir del 2017...Veo el tema, comienzo bocetos y me voy sintiendo cómodo en esa ruta. 

Recuerdo esta obra "mundo paralelos" como la primera de esta serie. Fue pintada sobre una tela que ya tenía otra pintura previa. Puse el formato echado y le fui dando la forma final, me pareció que iba bien con los propósitos de mi nueva serie. 

En esos años de investigación de tesis sobre los textiles Paracas, me fueron invadiendo las imágenes creadas por nuestros antepasados tejedores y me fueron llenando los ojos...

 Así pasó el tiempo, y vino la pandemia en el 2020. Las cosas se fueron acumulando y confundiendo en casi todos los planos de la vida. A veces me parece que como en el ajedrez, por trasposición de jugadas se llegó a la misma posición o la actual situación, ya no lo se, o no estoy tan seguro. 

Durante la pandemia, y desde las primeras cuarentenas y las noticias que nos apabullaban a toda hora, se me dio por salir a los parques cercanos a mi casa y tomar fotos y fotos de plantas y flores. Posiblemente buscaba un lugar de paz y silencio, y todas esas fotos que tomé y con las que conviví en lo visual me fueron acompañando...

Luego, o al mismo tiempo, vinieron las maratónicas clases remotas dictadas desde un lugar de mi habitación, que adapté con un tablón neutro negro en la parte de atrás para que los alumnos no se distraigan y puedan atender las clases online. Fue toda una experiencia, de todo eso, aún conservo  muchos dibujos que fueron ejecutados al mismo tiempo con los alumnos desde nuestras ventanas-cámaras al mundo ciberespacial. Desde esas épocas (2020-2021) y con las clases semi-presenciales y luego presenciales, me acostumbré a dibujar junto a los alumnos en las aulas sean virtuales o ya presenciales. De ahí nace toda una serie de dibujos, que tal vez se vuelvan grabados en un futuro no muy lejano...

 

Vino entonces la urgencia de decir visualmente,  a través de lo digital, lo que estábamos viviendo durante la pandemia y el encerramiento, fueron meses de dura resistencia y de constante alerta ante los peligros del virus, nos hicimos fuertes, pero creo que hasta hoy cargamos una serie de recuerdos de alguna manera traumáticos de aquellos días. Así surgieron en ese contexto, mis diseños digitales, que son muchos, aunque no los he llegado a contar a cabalidad, son más de 30 e incluso más de 40...

  

Individual de arte: "Universo", primeras impresiones de una gran experiencia

 Esta 6ta individual fue una experiencia muy especial, inédita diría yo. Habían transcurrido 10 largos años desde la individual anterior "Otredad femenina" de aquel 2014...,pero, ¿por qué pasó tanto tiempo? A partir del 2015 hice una maestría en arte peruano y latinoamericano en San Marcos. Los estudios de maestría fueron muy intensos y muy demandantes en tiempo y lecturas. Múltiples lecturas, muchos nuevos conocimientos, nuevos amigos y mucha investigación. Mi tesis "Estructura y color de los textiles paracas" fue sustentada en plena pandemia en aquel 2020.  Y ese es el otro elemento del paso del tiempo: la pandemia. Aún tenemos mucho que reflexionar como humanidad- si se quiere decir así- sobre lo que realmente nos pasó durante la pandemia, hay muchas huellas y heridas que contrajimos como  sociedad y comunidad humana en ese tiempo prolongado.  

Pero ahora hablemos un poco del proceso y de lo que pasó con esta inmersión creativa e indagación personal sobre el universo y sus posibles rumbos de bifurcación: los universos o realidades paralelas posibles. En diversas entrevistas y textos ya he escrito sobre eso,  pero quiero ir ahora por los bordes, los contornos o los atisbos de cosas que fueron apareciendo en este proceso. Recuerdo por ejemplo, la sensación que tenía en el cuerpo o en mi interior cuando estaba exponiendo esta 6ta individual- que fue una temporada prolongada, dos meses- desde mediados de agosto hasta mediados de octubre de este año 2024.  Sentía una gran felicidad, pero también una gran calma. En esa calma me quiero detener, era algo como lejano y que cubría un vacío, algo que se aliviaba y que térmicamente se iba cubriendo, como de un alma que regresaba a su lugar, como una suerte de dolor lejano que se iba aliviando, se iba recolocando lentamente. Durante ese periodo de tiempo, recuerdo que volví a ver unos papeles kraft escritos del pasado, y que tuve que guardar, o videos de ponencias que hice en el 2021 sobre mi tema de investigación de los textiles Paracas, que volví a ver con especial interés y gusto. 

Era una suerte de reconocimiento de mi recorrido hasta el momento de exponer. Y en eso también hay que advertir otro aspecto: la búsqueda de una sala exposiciones. Me refiero, al tiempo que demoré en encontrar una sala de exposiciones o galería de arte para esta individual,  para esta exposición sobre los universos paralelos y sus extrañas variantes posibles para una misma vida, la propia. 

Pasé buen tiempo, casi dos años buscando un espacio o galería de arte para mi individual dedicada al universo, recuerdo más de cinco galerías en las que puse esperanza, y me fui chocando con una realidad muy distinta de este medio cultural limeño al de una década atrás, en que hice mi individual anterior. La pandemia también desordenó un poco las convocatorias a temporadas de exposiciones anuales y asignación de los espacios a los artistas, esto no está escrito en ningún lugar, pero sucedió. 

 El logro del espacio de Canal Museal(sala105), en casa Fugaz de Monumental Callao, fue algo fortuito, especial y un conjunto de buenas decisiones y felices coincidencias, que tomamos en equipo junto a mis amigos Teresa Arias y Daniel Contreras, los directores y curadores de este espacio que me abrió las puertas, que me entendió y acogió de la mejor manera, y quizá- como dije en alguna de las visitas guiadas a mi exposición- si los hubiera creado, no me habrían salido tan genuinos y perfectos como lo fueron tanto en el montaje como en la difusión, la producción y creación del video de sala, que fue algo que me impactó y me dio mucho gusto y satisfacción verlo, conocerlo y disfrutarlo. 

Fueron muchas las emociones vividas desde agosto hasta ahora-fines de octubre-en que escribo esto, intentando poner orden a esta secuencia de alegrías, luchas y logros, y que continúan, como debe ser para todo artista que va estructurando un lenguaje personal y que va construyendo un camino, el de su trayectoria como artista y su mundo creado a partir de sus experiencias, sus técnicas y sus investigaciones. 

Universo- 6ta individual de Aldo del Valle- texto curatorial de Canal Museal

COSMOS

 

Canal Museal persigue el asombro como un fin. Nuestra búsqueda se centra en propuestas que no solo emocionen, sino que principalmente dejen huella en quienes las experimentan. Para lograrlo, es preciso ubicar desarrollos artísticos donde la investigación sea la semilla de estas visiones creativas.

 Sin embargo, en una escena tan fluctuante como las mareas del litoral peruano, la tarea no es sencilla. Por eso, cuando no encontramos lo que buscamos en la tierra, dirigimos la mirada hacia las estratosferas; y es allí donde se encuentra la obra reciente de Aldo del Valle: el espacio donde se enfrentan los límites y posibilidades del ser.

 La trayectoria y los procesos plásticos de Del Valle han sido evidentes gracias a su constante presencia en diversas exposiciones colectivas. A través de sus cinco muestras individuales, hemos sido testigos de una honestidad profunda en su diálogo con el espectador.

 

El camino de Aldo se ha caracterizado por una persistente exploración del color y el concepto, los cuales funcionan como conductos astrales para expresar su cosmos interior. Sin embargo, lo que nos fascina como espectadores es su capacidad para imaginar realidades distintas, casi literarias.

 

UNIVERSO representa un nuevo paso en su trayectoria y un gran salto en su labor investigativa, la cual no se limita al terreno estético, sino que se adentra en la especulación filosófica y científica. En este proceso, intervienen desde iconografías y gamas prehispánicas hasta potentes metáforas visuales y escritas, que evocan la posibilidad de personas capaces de dejar este mundo y regresar para contarlo.

 

Lejos de ofrecer respuestas, UNIVERSO nos sitúa en un espacio de incertidumbre, donde la única certeza es el viaje a través del espacio-tiempo, para contemplar la infinitud del universo que habitamos y la complejidad de las decisiones que forjan nuestro destino.

 

Hay un concepto que diariamente estimula a Canal Museal: en un universo infinito, todos somos su centro. Cada punto –ya sea un grano de arroz, una piedra, un gato, un cuadro, tú, él, ella– es su eje. Maravillas del cosmos donde el arte y la vida convergen en un solo objetivo: el asombro.

 

CANAL MUSEAL (Daniel Contreras)